Metal World Entrevista: HAEMA

Prepare-se para uma imersão no som pesado e nas ideias afiadas da banda Haema! Nesta entrevista exclusiva, os integrantes falam sobre influências, processo criativo, a cena alternativa e os planos para o futuro. Uma conversa direta, intensa e cheia da atitude que marca o som da banda.

Abrindo os portões do som pesado e da reflexão urbana, damos início à nossa entrevista com a banda Haema.

Diretamente das entranhas da cena alternativa, Haema surge como uma das promessas mais intensas do metal moderno, misturando peso, groove, elementos industriais e uma visão crítica sobre o mundo à sua volta. Com letras afiadas, sonoridade poderosa e uma presença de palco marcante, a banda vem conquistando espaço e deixando sua marca onde passa.

Nesta entrevista exclusiva, conversamos sobre o início da trajetória da banda, influências que moldaram seu som único, os desafios de se manter relevante em uma cena em constante transformação e os planos para o futuro.

Se você curte música com atitude, identidade e um toque de fúria consciente, chegou a hora de conhecer melhor a mente por trás do barulho.

Siga o Eddie Blaze… e venha com a gente mergulhar no universo da Haema!

A banda Haema é um quarteto britânico de metal industrial e groove metal, formada em 2015 em Northamptonshire, Reino Unido. Eles assinaram com o selo Sliptrick Records e lançaram seu EP de estreia, Insurrection, em 31 de outubro de 2017. O EP foi gravado no estúdio Initiate Audio & Media por Neil Hudson, conhecido por seu trabalho com as bandas Krysthla e Gutworm .

Formação atual:

Jordon Calderwood – Vocais

Andrzej Jakubiuk – Guitarra

Scott Stephenson – Baixo

David Flitt – Bateria

VERSÃO EM INGLÊS

Como surgiu o nome “Haema” e o que ele significa?

 HAEMA: O nome foi algo que nosso guitarrista Andy tinha em mente por anos antes de iniciar a banda. É uma versão abreviada da palavra “hemoglobina”, que é o composto no sangue responsável por transportar oxigênio — sem oxigênio, não há vida. A banda e nossa música são vida para nós, e esperamos que, no futuro, possamos estender essa magia para outras pessoas.

A banda foi formada em 2015. Como esse processo aconteceu? Como vocês se conheceram?

HAEMA: Andy encontrou Dave por meio de um anúncio na internet. Eles se deram bem desde o primeiro ensaio e tocam juntos desde então. Nos primeiros anos, tínhamos um vocalista e um baixista diferentes, e a banda soava um pouco diferente — isso pode ser ouvido em nosso primeiro EP, chamado Insurrection. Depois, o vocalista e o baixista deixaram a banda, e então a pandemia de covid interrompeu tudo. Em 2022, a banda funcionou como uma dupla instrumental com apenas Andy e Dave tocando shows usando ainda mais samples e sintetizadores, além de faixas de baixo pré-gravadas. No final do verão de 2023, Mat entrou na banda e se encaixou imediatamente. Em janeiro de 2024, Joey também se juntou a nós por meio de um anúncio na internet. Joey foi realmente a última peça do quebra-cabeça que é a Haema 2025 — tudo se encaixou perfeitamente.

O som de vocês é muito característico. Como definiriam a identidade musical da Haema?

HAEMA: Somos principalmente inspirados pelas bandas que ouvíamos enquanto crescíamos, e como nós quatro somos basicamente crianças do nu-metal do final dos anos 90 e início dos anos 2000, isso já dá uma boa ideia. Para Andy, o Static-X é uma grande influência, e é por isso que gostamos de chamar nossa música de evil disco. Também há influências de Korn, Limp Bizkit e Rage Against The Machine — que Joey representa perfeitamente. Mat é um grande fã de Tool e Mudvayne, e Dave adora sets de drum n bass, dubstep e breakbeat, além de música pesada. Usamos muitos termos para descrever o que fazemos — industrial, rap, groove metal — mas tudo pode ser resumido em manter a disco maligna.

Quais bandas ou artistas influenciaram o som da Haema, tanto no início quanto atualmente?

HAEMA: Como dissemos antes, a era do nu-metal e rap metal é nossa base, então bandas como Static-X, Korn, Limp Bizkit e Rage Against The Machine são fundamentais. Fear Factory também é uma grande influência. Entre os artistas mais recentes, gostamos de várias coisas diferentes como Electric Callboy, Spiritbox, Thrown — a lista é interminável.

Como é o processo de composição de vocês? As músicas surgem em jams, ideias individuais ou um método mais estruturado?

HAEMA: Não temos exatamente um método fixo para compor. Algumas músicas vêm de demos do Andy que depois são moldadas pela banda toda. Outras surgem de um único riff tocado durante os ensaios. Qualquer que seja a origem, a música sempre flui e muda de forma quase por conta própria — é um ser vivo com mente e alma.

Como vocês equilibram os elementos eletrônicos com o peso tradicional do metal?

HAEMA: Tentamos manter os elementos eletrônicos como pano de fundo, como um reforço ao toque orgânico. Pense nisso como uma banda de garagem com um teclado ao fundo. Ainda são quatro pessoas tocando com as mãos, pernas e corações, e os elementos sintéticos estão ali para ampliar o som, mas os riffs e grooves continuam sendo a prioridade.

O EP Insurrection, de 2017, foi um passo importante. Como foi a recepção do público e da crítica?

HAEMA: Insurrection foi nossa primeira entrada no mundo. Para nós, representa uma espécie de estágio larval da banda e do nosso som. Foi muito bem recebido — recebeu boas críticas e até hoje nos perguntam sobre essas músicas nos shows. Aparentemente, vendeu bem em países como Japão e EUA, o que nos deu bastante confiança para continuar.

Qual faixa desse lançamento vocês acham que melhor representa a essência da banda?

HAEMA: É difícil escolher apenas uma, já que todas representam bem a nossa vibe. Mas, se tivermos que escolher uma só, seria Two Minds. Ela tem todos os elementos do nosso estilo bem amarrados numa música direta, com refrão marcante, mudanças de tempo e um breakdown de impacto.

 Como tem sido a jornada desde então, em termos de shows, lançamentos e crescimento da banda?

HAEMA: Foi cheia de altos e baixos, com mudanças na formação, contratempos e a busca por membros certos e por nos reinventar. Continuamos tocando e espalhando nossa música independentemente de quantas pessoas faziam parte da Haema. Levou tempo e muito trabalho, mas agora estamos aqui em 2025 — completos e prontos para lançar nosso primeiro álbum autointitulado, que sai no dia 1º de junho em todas as plataformas de streaming. Os CDs físicos estarão disponíveis a partir de 5 de julho, com um show de lançamento que será também nosso primeiro show principal de verdade.

Vocês estão trabalhando em material novo? Há planos para um álbum completo ou novos singles?

HAEMA: Como dissemos, nosso primeiro álbum completo será lançado em 1º de junho digitalmente e em 5 de julho fisicamente — estamos empolgadíssimos com isso. Dois singles desse álbum já foram lançados — Code of Control e Delta — e estão circulando bastante. Ambos estão nas plataformas de streaming e já tocaram em algumas rádios (incluindo a programação da Metal World N. do E).

Há possibilidades de turnês internacionais ou colaborações com bandas de fora do Reino Unido?

HAEMA: Adoraríamos que isso acontecesse e esperamos que nosso primeiro álbum abra essas portas. Mesmo sendo um lançamento independente, vamos divulgá-lo ao máximo, em todos os lugares, esperando atrair a atenção das pessoas certas. É esperar para ver.

Na opinião de vocês, para onde o metal está indo nos próximos anos? O que gostariam de ver mais (ou menos) na cena atual e futura?

HAEMA: Acreditamos que o metal veio para ficar. Muitas pessoas no mundo veem isso como uma forma de se expressar, uma catarse, algo que lhes permite ser quem são sem pedir desculpas e criar uma comunidade. Também somos essas pessoas, e essa comunidade é o que queremos ver crescer e se fortalecer. Queremos ver mais união, apoio mútuo entre fãs e bandas. É tudo sobre amor. Um estilo de vida, uma forma de ser, um soco na cara de um mundo que pode ser muito sombrio e hostil às vezes — e estamos aqui para tudo isso.

Para finalizar: qual mensagem vocês gostariam de deixar para os fãs da Haema e para quem está descobrindo o som da banda agora?

HAEMA: Nas palavras de grandes sábios: sejam excelentes uns com os outros, festejem sempre e, é claro... mantenham a disco maligna!

Com uma identidade sonora forjada no calor do nu-metal dos anos 90 e início dos anos 2000, a Haema é mais do que uma banda — é uma manifestação viva de energia, resistência e reinvenção. Desde o surgimento do nome inspirado na hemoglobina — símbolo da vida que pulsa — até os dias atuais, o grupo passou por mudanças, desafios e evoluções que moldaram sua essência atual.

A jornada começou em 2015, e apesar das mudanças de formação, o espírito criativo nunca se apagou. A pandemia trouxe pausas e adaptações, mas também abriu espaço para novas fases, culminando na formação sólida que agora entra em 2025 com força total. O EP Insurrection, lançado em 2017, marcou o início dessa trajetória e ainda hoje é lembrado por fãs ao redor do mundo. Agora, a expectativa gira em torno do primeiro álbum completo da banda, que chega em junho, acompanhado por um show especial de lançamento em julho.

Com influências que vão de Static-X a Tool, passando por Korn, Fear Factory e até dubstep e drum n bass, a Haema constrói seu som como um organismo pulsante: riffs pesados, grooves marcantes, elementos eletrônicos sutis e uma pegada que eles mesmos definem como evil disco. Mais do que rótulos, a banda busca transmitir verdade, intensidade e conexão.

Olhando para o futuro, o grupo deseja ver uma cena metal mais unida, acolhedora e colaborativa — e sonha alto com turnês internacionais e novas conexões. E a mensagem final não poderia ser mais clara: sejam bons uns com os outros, nunca deixem de festejar... e mantenham a disco maligna viva!

Agradecendo mais uma vez ao pessoal da banda, que cedeu esta entrevista tão bacana! E MATENHAM A DISCO MALIG NA VIVA!

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Version in English

How did the name "Haema" come about, and what does it mean?

HAEMA: The name is something our guitarist Andy had in mind for years before starting the band. It's a shortened version of the word 'haemoglobin' which is the compound in blood that carries oxygen – no oxygen, no life. The band and our music is life for us and we hope in the future, we can extend this magic to other people.

The band was formed in 2015. How did that process happen? How did you all meet?

HAEMA: Andy found Dave through an internet ad. They clicked from the first jam and have been playing music together ever since. During the initial few years, we had a different singer and bass player and the band sounded a little different which can be heard on our first EP called 'Insurrection'. Later on, the singer and bassist left the band after which covid hit and everything was brought to a standstill. In 2022 the band operated as an instrumental duo with only Andy and Dave playing shows using even more samples and synths as well as pre-recorded bass tracks. In late summer 2023, Mat joined the band and fit in right away. January 2024 brought the addition of Joey also through an internet ad. Joey was really the last piece of the puzzle that is Haema 2025 – everything worked out perfectly.

 Your sound is very distinctive. How would you define Haema’s musical identity?

HAEMA:We are mainly inspired by bands we grew up listening to and since all four of us are pretty much nu-metal kids of the late 90s and early 00s, that paints a pretty clear picture. On Andy's account, Static-X is a huge influence which is why we like to call our music evil disco. There's also Korn, Limp Bizkit and Rage Against The Machine mixed in there which Joey channels perfectly. Mat is a huge Tool and Mudvayne fan and Dave loves his drum n bass, dubstep and breakbeat DJ sets as well as heavy music. We use lots of terms to describe what we do – industrial, rap, groove metal but it all can be summed up as simply keeping the disco evil.

Which bands or artists have influenced Haema’s sound, both in the beginning and nowadays?

HAEMA: As said earlier, the nu-metal and rap metal era is our background, so bands like Static-X, Korn, Limp Bizkit, Rage Against The Machine are a staple. Fear Factory is a big influence as well. Among newer acts, we like all sorts of different stuff like Electric Callboy, Spiritbox, Thrown – it's a never ending list.

What is your songwriting process like? Do songs come from jam sessions, individual ideas, or a more structured method?

HAEMA:We don't really have a method to writing music. Some of our songs come from Andy's demos which are later moulded by the whole band, some come from a single riff blurted out during rehearsals. Whatever the source, the music always flows and changes shape almost on it's own – it's a living being with a mind and a soul.

How do you balance electronic elements with the traditional heaviness of metal?

HAEMA:We try to keep the electronics as a background, an enhancement of the organic playing. Think of it like a garage band with a keyboard in the back. It's still four people playing music with their hands, legs and hearts and the synthetic elements are there to further enhance and expand the soundscape but the riffs and grooves are always number one.

Your 2017 EP Insurrection was a major step. How was the reception from fans and critics?

HAEMA: 'Insurrection' was our first venture into the world. To us it represents a sort of larval stage of the band and our sound. It was actually really well received – got some positive reviews and we still get asked about those songs at our shows. It also apparently sold quite well in countries like Japan and USA which gave us a lot of confidence to push forward.

Which track from that release do you feel best represents the band’s essence?

HAEMA: It's hard to pick just one as they all represent our vibe quite comprehensively but if we were to pick a single track, we feel it would be 'Two Minds'. It has all the elements of our style neatly woven into a punchy, to the point song with a catchy chorus, tempo changes and a slamming breakdown.

How has the journey been since then in terms of shows, releases, and band growth?

HAEMA: It's had it's ups and downs with line up changes, situational setbacks and just generally finding the right members and reinventing ourselves. We kept playing shows and spreading the word throughout all that no matter how many people were part of Haema. It took some time and lots of work but we are here now in 2025 – complete and ready to unleash our debut self-titled album which comes out on 1 June and will be available on all major streaming platforms. Physical CDs will also be available from 5 July with a release show which will also be our first proper headline gig.

Are you currently working on new material? Any plans for a full-length album or upcoming singles?

HAEMA: As said above, our first full length offering will be out in the world on 1 June digitally and 5 July physically which we are crazy excited about. Two singles from that album are already out there – 'Code of Control' and 'Delta' are doing the rounds all over. Both can be found on streaming platforms and have also received some radio play since their release.

 Are there any possibilities for international tours or collaborations with bands from outside the UK?

HAEMA: We would love that to happen and we hope our first album will open the door for us. While it will be released DIY by ourselves, we will shove it in everyone's faces wherever and whenever possible hopefully attracting the attention of the right people. We'll just have to wait and see.

 In your opinion, where is metal heading in the coming years? What would you like to see more (or less) of in the current and future scene?

HAEMA:We think metal is here to stay. There are many people in this world who see it as a way to express themselves and to whom it's a form of catharsis, something that allows them to be themselves unapologetically and create a community. We are also those people and that community is what we want to see grow bigger and stronger. We want to see it create more togetherness, mutual support among fans and bands. It's all love, man. A way of life, a way to be, a fist in the face of a world that can be very dark and hostile at times and we are here for it all.

 To wrap up: what message would you like to leave for Haema’s fans and for those just discovering your sound?

HAEMA: In the words of classic sages, be excellent to each other, party on and of course keep disco evil!

With a sound identity forged in the heat of the nu-metal of the 90s and early 2000s, Haema is more than a band — it is a living manifestation of energy, resistance and reinvention. Since the emergence of the name inspired by hemoglobin — a symbol of pulsating life — to the present day, the group has gone through changes, challenges and evolutions that have shaped its current essence.

The journey began in 2015, and despite the changes in line-up, the creative spirit has never faded. The pandemic brought pauses and adaptations, but it also opened space for new phases, culminating in the solid formation that now enters 2025 with full force. The EP Insurrection, released in 2017, marked the beginning of this journey and is still remembered by fans around the world. Now, the expectation revolves around the band's first full-length album, which will be released in June, accompanied by a special launch show in July.

With influences ranging from Static-X to Tool, Korn, Fear Factory and even dubstep and drum n bass, Haema builds its sound like a pulsating organism: heavy riffs, striking grooves, subtle electronic elements and a groove that they themselves define as evil disco. More than labels, the band seeks to convey truth, intensity and connection.

Looking to the future, the group wants to see a more united, welcoming and collaborative metal scene — and dreams big of international tours and new connections. And the final message could not be clearer: be good to each other, never stop partying... and keep evil disco alive!

Thanks again to the band members, who gave this great interview! AND KEEP EVIL DISCO ALIVE!